얼마전 방송에서 들었던 빅뱅 주위에서 녹음된 소리.
우웅...하는 기괴한 기계음같은 소리는 우주를 무대로 한 영화에서 배경으로 자주 들었던 음향이다.
예술장르는 참 경이롭다.
글로, 혹은 말로 표현하지 못하는 감정적 경험을 인간의 오감이 감당해낼 수 있는 방법으로 치환해낸다.
이 천재예술가들의 상상력의 결과물을 우리 보통 사람들은 별 수고로움 없이 즐기기만 하면 되는 것이다.
"우주 자체와 마찬가지로 음악은 끝없는 진화"이고 "신기술은 우주와의 청각적 연결을 높이는 것을 목표로 하기" 때문이다.
우주의 어휘
우주를 주제로 한 음악에는 일반적으로 지속되는 화음과 정지된 템포의 긴 비리듬적 악절이 포함되며, 점감 및 감소하는 차분한 맥박과 음조 멜로디가 강조된다.
테레민(theremin)이라고 불리는 악기는 수많은 장르에 적용되었으며, The Beach Boys의 "Good Vibrations"라는 노래에서도 사용되었다.
1919년에 처음 만들어진 테레민(theremin)은 연주자 손의 움직임에 따라 전자적으로 섬뜩한 소리를 생성한다.
1950년 헐리우드의 우주 음악에 테레민을 처음 도입했고 1951년에 공상과학 영화 The Day The Earth Stood Still 에서 사용했으며 우주공간의 시그니처 사운드가 되었다.
다른 기술
1960년대 공상 과학 소설과 우주 관련 영화 및 TV 쇼의 음악 밑줄 대부분은 상업 녹음 스튜디오에서 전통적인 오케스트라 악기로 녹음되었다. 공간과 음악에 대한 나의 사랑은 1968년 영화 2001: A Space Odyssey 를 본 후 교차했다 . 여기서 클래식 음악의 사용은 이전에 들어본 적이 없는 장르의 차원을 가져왔다. 물론 스타트랙 은 1966년 장엄하고 신나는 주제가로 초연되었으며, 이는 역사상 가장 상징적인 것 중 하나가 되었다. 오늘날까지도 나는 별을 볼 때 오프닝 소절에서 4음 "핑" 소리를 듣는다.
2001 a space odyssey soundtrack - Google 검색
2022. 7. 29. · A3, Stuttgart Schola Cantorum* Conducted By Clytus Gottwald–, Lux Aeterna. Composed By – Gyorgy Ligeti*. Conductor – Clytus Gottwald. Composed ... Style: Soundtrack, Neo-Romantic, Neo-Classical, Contemporary Format: Vinyl, LP, Album
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더 많은 작곡가가 해당 장르의 오케스트레이션 기법을 실험하면서 더 많은 분위기와 질감을 만들어 악보의 복잡성을 높였다. 예를 들면 바이올린 활의 나무면을 사용하여 현을 진동시키거나(음악 용어인 콜 레그노) 경쾌한 타악기 소리를 내거나 바이올린 다리 근처에서 부자연스럽게 연주하여 더 높은 화음을 이끌어낸다(술 폰티첼로 라고 함). 1960년대 우주를 주제로 한 영화와 TV 쇼에서는 흔하지 않았지만 이후 제작물에서는 낯선 소리를 내기 위해 독특한 타악기를 도입했다. 공간의 낯설음은 작곡가로 하여금 예상치 못한 소리를 내는 악기를 찾게 하고, 전 세계의 타악기는 작곡가들이 좋아하는 "이어 캔디"로 사용되어 듣는 사람의 귀를 즐겁게 하여 새로운 맛을 맛보게 한다. 처음으로.
티베트에 뿌리를 두고 수많은 쇼에서 사용된 소리 중 하나는 워터폰이다. 물이 채워진 그릇에 연결된 다양한 길이의 청동 막대를 진동시키는 활에 의해 다른 세계의 소리가 생성된다. 또 다른 유사한 소리는 벤자민 프랭클린의 발명품인 유리 하모니카에서 생성된다. 유리 그릇이나 고블렛에 마찰을 가할 때 발생하는 고음의 미묘하고 유리 같은 소리이다.
1955년에는 오늘날의 뮤지컬 신디사이저로 발전한 것이 탄생했으며, 1960년대 초에 대중 음악에 처음 등장했다. 그러나 오실레이터를 통해 주파수를 수정하는 기능은 영화 및 TV 작곡가를 위한 무제한 음색을 가진 완전히 새로운 환경을 만들었다. 1960년대에는 영화 악보에 드물게 사용되었지만 1970년대 초반이 되어서야 우주 영화에 신디사이저가 사용되기 시작했다. Dark Star (1973)가 아마도 이 기술을 처음으로 주로 사용했을 것이다.
신디사이저 기술이 발전함에 따라 샘플링 이라고 하는 원래 사운드를 생성하는 새로운 기술이 등장했다 . 즉, 어떤 사운드로든 녹음한 다음 전자적으로 변형하여 새 악기처럼 연주할 수 있도록(보통 키보드를 통해) 한다. 샘플 충실도가 계속 증가함에 따라 오케스트라 악기는 이제 전자 악보를 보강하거나 "라이브 뮤지션"을 대체할 수 있으므로 작곡가는 훨씬 더 유연하게 사운드를 수정하여 시청자의 경험을 더욱 풍부하게 할 수 있다. 오늘날 신디사이저의 사용은 보편적이며 일반적으로 디지털 오디오 워크스테이션(DAW)을 통해 데스크톱 컴퓨터에서 완전히 생성된 많은 악보와 함께 우리가 듣는 모든 음악의 구성 요소이다!
이 장르의 음악에 대한 미래는 누구나 추측할 수 있지만 기술을 통해 우주를 더 깊이 들여다볼 수 있게 됨에 따라 새로운 사운드스케이프도 공간과 음악에 대한 우리의 사랑을 완벽하게 융합할 것이다.
*출처: Astronomy, by David Grossman